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MALAGOLA ha la direzione di Ermanna Montanari, co-fondatrice e direzione artistica del Teatro delle Albe/Ravenna Teatro e dello studioso e docente dell’Università di Bologna Enrico Pitozzi. Il corso, gratuito, fa parte delle attività di formazione teorico-pratiche avviate da Teatro delle Albe/Ravenna Teatro con l’obiettivo di formare nuove figure professionali nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della produzione multimediale, e ha la sua radice nella ricerca pluripremiata di Montanari sulla poetica della voce, nello studio delle forme sceniche ibride di Enrico Pitozzi e nel loro dialogo ultradecennale. Le attività si svolgeranno a Ravenna presso la sede del Centro di produzione ed ente di formazione, il Teatro Rasi, e Palazzo Malagola. 

Il corso di alta formazione si prefigge l’obiettivo di preparare e consolidare professionalmente figure che gravitano a diverso titolo nell’ambito della creazione e della comunicazione artistica – nello spettro ampio che va dal teatro (performer, danzatori/danzatrici, attori e attrici, cantanti e/o strumentisti/e) alla produzione multimediale (radio, audioguide, audiolibri, ecc.) – la cui pratica è indirizzata ad esplorare la voce e le sue interazioni con il suono e la musica strumentale, elettroacustica ed elettronica. 

Il corso promuove una formazione prevalentemente tecnico-pratica, affiancata da un’approfondita indagine teorica sui linguaggi estetici, al fine di consolidare e qualificare nuove professionalità in grado di operare prevalentemente nell’ambito delle arti e, data la duttilità delle prospettive d’impiego delle tecniche vocali e sonore, di applicarsi anche ad altri settori della società e della comunicazione (radio, multimedia per l’editoria, per i musei, ecc.) nelle diverse accezioni del sistema dello spettacolo dal vivo regionale, nazionale e internazionale, all’interno della cornice della “ricerca-creazione”. Si privilegia l’incontro con figure di primo piano della sperimentazione artistica nazionale ed internazionale e della ricerca estetica, permettendo ai partecipanti di accedere ad una trasmissione diretta dei processi creativi e delle conoscenze analitiche, delle pratiche e delle competenze ad esse connesse. 

Gli obiettivi generali sono perseguiti grazie alla strutturazione di obiettivi specifici, inerenti i diversi moduli che ne costituiscono la struttura, organizzati attorno ad una metodologia in cui gli aspetti pratico-laboratoriali sono inquadrati in un orizzonte teorico-estetico, di indagine anatomico-fisiologica (legata allo studio dell’apparato fonatorio) così da permettere ai partecipanti una corretta conoscenza e una consapevole applicazione delle potenzialità sottese all’impiego della voce e del suono in ambito professionale. Tale impianto è supportato, inoltre, da una formazione di base sui rudimenti progettuali, organizzativi ed economici per permettere ai partecipanti di strutturare la propria posizione, investendo in modo inedito le professionalità acquisite. 

Tra gli obiettivi specifici, che di questa cornice fanno parte, menzioniamo: 

a)- Supportare nella formazione una “figura professionale e artistica con esperienza nell’ambito delle tecniche vocali e sonore” che operi in modo consapevole ed innovativo nei campi della performance vocale e sonora del teatro, della danza, della radio e dei media (ivi compresi le sonorizzazioni per musei o ambienti installativi, interventi site-specific urbani); 

b)- Creare prototipi innovativi, organizzati a partire dalla sperimentazione vocale e sonora, capaci di realizzare dispositivi scenici e multimediali, installazioni e ambienti immersivi, atti a rinnovare il panorama delle arti contemporanee; 

c)- Fornire competenze avanzate in merito alle tecnologie audiovisive applicate alla scena performativa e multimediale; 

d)- Fornire metodologie di lavoro orientate alla “ricerca-creazione”, fondate sull’approccio interdisciplinare espresso dalla “teoria della complessità” di Edgar Morin e Mauro Ceruti, in cui gli aspetti tecnico-pratici siano interconnessi agli aspetti teorico-analitici; 

e)- Rafforzare e orientare le conoscenze di base inerenti alla stesura di proposte progettuali, le competenze organizzative economico, legislative - ivi compreso le norme sul diritto d’autore - e comunicative, rientranti nell’alveo di quella che si può definire l’auto-imprenditorialità artistica. 

Il corso di formazione è articolato in 6 sessioni da gennaio 2023 a giugno 2023, in cui si sviluppano i 5 moduli. 

I partecipanti seguono la formazione in aula, prevalentemente connessi con gli approfondimenti teorici e fisiologici in un percorso intrecciato all’esplorazione pratica attraverso workshops con figure di primo piano della sperimentazione nazionale ed internazionale. 

MODULO 1 - PROCESSI DI CREAZIONE ED ESTETICHE DELL’ESPRESSIONE ARTISTICA 

Il primo modulo è dedicato all’indagine sulle forme della scena multimediale; dell’estetica della voce e del pensiero complesso. Tra i docenti: Enrico Pitozzi (Unibo), Daniela Cascella (MA Sound Arts - London College of Communication), Piersandra Di Matteo (Università IUAV), Caterina Piccione (San Raffaele – Università di Milano), Julie Sermon (Université de Lyon). 

MODULO 2 - ABITARE I PROCESSI DI CREAZIONE 

Il secondo modulo si sviluppa in workshops finalizzati alla trasmissione dei processi di creazione in ambito scenico (teatrale, coreografico e multidisciplinare) in cui interagiscono voce, suono e aspetti tecnologici. Tra i docenti: Ermanna Montanari e Luigi Ceccarelli, Sandro Lombardi e Francesca della Monica, Simona Bertozzi e Francesco Giomi, Myriam Gourfink e Kasper T. Toeplitz, Joan La Barbara. 

MODULO 3 - AMBIENTI IMMERSIVI ED INSTALLAZIONI AUDIOVISIVE 

Il terzo modulo si sviluppa in workshops finalizzati alla trasmissione di conoscenze nell’ambito delle tecnologie applicate agli ambiti museali, di editoria multimediale e ai dispositivi audiovisivi immersivi. Tra i docenti: Mirella Mastronardi e Diego Schiavo, Robin Rimbaud aka Scanner, Roberto Paci Dalò.

MODULO 4 - STUDI E PRATICHE DI FISIOLOGIA DELLA VOCE 

Il quarto modulo intende fornire conoscenze nell’ambito dell’anatomia e della fisiologia della voce, incluse nozioni di ordine percettivo inerenti all’ascolto. Tra i docenti: Franco Fussi, Silvia Magnani, Francesca Proia. 

MODULO 5 – AUTOIMPRENDITORIALITÀ E NUOVI SCENARI OCCUPAZIONALI 

Il quinto modulo riguarda i rudimenti progettuali, organizzativi ed economici che possono permettere ai partecipanti di strutturare la propria posizione professionale, individuando nuovi contesti di impiego. Tra gli insegnamenti: Lineamenti di amministrazione e diritto d’autore: Produzione e distribuzione, Gestione di una programmazione e mappatura delle strutture teatrali e dei festival. Tra i docenti: Patrizia Cuoco, Rosalba Ruggeri. 

È inoltre previsto lo sviluppo di project work realizzati individualmente o a piccoli gruppi. 

Tra i partner promotori a livello regionale, nazionale e internazionale che aderiscono al progetto: Fondazione Ravenna Manifestazioni-Ravenna Festival, ERT - Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione I Teatri, Ater Fondazione, Fondazione Nazionale Aterballetto, Fondazione Flaminia, Mar - Museo d'Arte della Città, Istituto Superiore di Studi Musicali G. Verd, Santarcangelo dei Teatri - Santarcangelo Festival, L'arboreto - Teatro Dimora Mondaino, Cantieri Danza APS, Centro di Ricerca Produzione e Didattica musicale Tempo Reale, Edison Studio Associazione Culturale, Associazione Culturale Masque Teatro, Start Cinema, La Voce Artistica, BH Audio, Institut Français d’Italie, Italian and American Playwrights project-Umanism LLC- Martin E. Segal Theatre Center.       

Il Corso sarà attivo dal 11 gennaio 2023 al 9 giugno 2023, articolato in 590 ore complessive. 490 ore saranno lezioni in aula, e 100 ore saranno di “Project Work” da svolgersi in autonomia. 

Calendario di massima: Gennaio Mercoledì 11 (o giovedì 12)– Mercoledì 25 (o giovedì 26) (90 ore) Febbraio Lunedì 13 – Venerdì 24 (80 ore) Marzo Lunedì 13 – Venerdì 24 (80 ore) Aprile Lunedì 17 – Sabato 29 (80 ore) Maggio Lunedì 8 – Mercoledì 24 (104 ore) Giugno Giovedì 1 – Venerdì 9 (56 ore) Durante queste sessioni di lezione, si lavorerà dal lunedì al venerdì, dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15:00 alle 19:00, con l'aggiunta di sabato 14 gennaio dalle 9.30 alle 11.30 e sabato 29 aprile dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15:00 alle 19:00 e sabato 3 giugno dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 15:00 alle 19:00. 

La frequentazione di tutte le lezioni è obbligatoria. Le lezioni saranno in lingua italiana, mentre per gli ospiti internazionali in lingua inglese. 

Il Corso rilascia un attestato di frequenza.  

Il corso di formazione si svolgerà a Ravenna, negli spazi del Teatro delle Albe/Ravenna Teatro, articolandosi tra il Teatro Rasi e Palazzo Malagola. Dal 1991 Ravenna Teatro è Teatro Stabile d’Innovazione, poi Centro di Produzione Teatrale, co-fondato dal Teatro delle Albe che vi opera tuttora. Irradiato dalla poetica degli artisti e delle compagnie che l’hanno fondato, il Centro produce creazioni teatrali, cinematografiche, musicali ed editoriali, cura programmazioni e piccoli festival, porta avanti pratiche pedagogiche e ospita residenze artistiche, percorsi seminariali, incontri, mostre, in rete con partner a livello cittadino e nazionale. Vi ha sede anche l’Archivio del Teatro delle Albe, così come è in realizzazione un percorso di archivi sonori dedicati alla scena contemporanea, che i corsisti potranno frequentare gratuitamente su appuntamento.  

Il Corso è gratuito e rivolto a tutti coloro che operano in modo professionale nell’ambito delle arti dal vivo e della produzione multimediale, in particolare attrici e attori del teatro, performer, autori e autrici, cantanti, compositori/compositrici in ambito elettronico ed elettroacustico, danzatori/danzatrici. Il corso è inoltre aperto a studenti di teatro, di arti visive, di musica di livello superiore (Accademia e Università). 

L’iscrizione al Corso è consentita alle seguenti modalità: 

La Selezione dei Partecipanti viene effettuata in due fasi: 

PRIMA FASE, entro 9 dicembre 2022: verifica del possesso dei requisiti formali (residenza o domicilio in Emilia Romagna, obbligo scolastico e maggiore età del candidato) e verifica dei requisiti sostanziali: CV, lettera motivazionale e 1 materiale multimediale. Il materiale multimediale inviato, che attesta la professionalità e la qualità del lavoro vocale/sonoro/performativo, verrà sottoposto a valutazione, sulla base di un’apposita griglia che ammetterà l’idoneità del candidato alla selezione solo per chi avrà raggiunto il punteggio di almeno 70/100 punti. Il raggiungimento del punteggio minimo sopraindicato attesterà il pieno possesso di conoscenze e capacità attinenti l’area professionale e sarà quindi prova del possesso del requisito sostanziale richiesto. 

Il candidato è invitato a inviare all’indirizzo e-mail info@malagola.eu